Fluir como cascadas

(2022) Performance, 20 minutos

Luces azules, sonido voz en off, 30 kaskawillas de bronce hechas por Pablo Kollil en traje azul creado por Lupe Abaca para la performance, 6 bolas azules de cerámicas esmaltadas celeste a 1060°, 3 varas de incienso de cortesa de canelo y una cerámica esmaltada celeste a 1060° de la flor del Copihue, (45x30x30 cm)

La performance toma como punto de partida la cascada, desde su visualidad hasta la sonoridad interpretada por el cuerpo de la artista. Por medio de la utilización de kaskawillas, instrumento mapuche hecho de bronce, se imita el sonido de las aguas cayendo como en una cascada vinculando el relato de Copihue, en relación con relatos con la cosmovisión mapuche. “Se habla del “sonido” del copihue equivalente al de la kaskawilla, que atrapa el sonido de la lluvia y el trayenko (cascada), la fuente de la vida.”

El trabajo propone pensar a las aguas como potencia de fluidez, vinculada al cuerpo, género y sexualidad, como también las relaciones históricas de las aguas con la vida, el bosque y los ecosistemas. La performance apela a los sentidos de los espectadores poniendo el relato, sonoridad, olfato y vínculo de la artista y la audiencia como eje central de la acción.

---

Flowing like waterfalls

(2022) Performance, 20 minutes

The performance takes the waterfall as a starting point, from its visuality to the sonority interpreted by the artist’s body. Through the use of kaskawillas, a Mapuche instrument made of bronze, the sound of water falling like a waterfall is imitated, linking the Mapuche story of Copihue, in relation with stories that integrate the Mapuche world view. “They speak of the “sound” of the copihue equivalent to that of the kaskawilla, which catches the sound of rain and the trayenko (waterfall), the source of life.”

The work proposes to think of waters as a power of fluidity, linked to the body, gender, and sexuality, as well as the historical relationships of waters with life, the forest and ecosystems. The performance appeals to the senses of the spectators, placing the story, sound, smell and the link between the artist and the audience as the central axis of the action.